藝術(shù)家有自己獨特的藝術(shù)風格及表達，但都擁有共通的精神，那就是創(chuàng)新求變、永無止境的探索精神。古今中外，無一不是。少年畢加索憑借一幅《科學與慈善》嶄露頭角，其后數(shù)十年風格不斷變化，演變出六個藝術(shù)階段、一萬多幅藝術(shù)作品；火藥藝術(shù)家蔡國強搭建對話宇宙的焰火“天梯”，屢敗屢戰(zhàn)，最終在故鄉(xiāng)的泉州港灣升空；患有神經(jīng)性視覺障礙及精神分裂癥的日本藝術(shù)家草間彌生，專注畫出眼前所見，耄耋之年創(chuàng)作不止……無畏的探索是突破庸常人生的不二法則，藝術(shù)家通過各類媒材揮灑見解，完成獨屬于自己的藝術(shù)品，既是對內(nèi)心自我的探索，也是對創(chuàng)作可能性的探索。

為藝術(shù)創(chuàng)造所用，媒介與材料也有自己的探索之路。不拘泥于舊有物，從訴說文字的方式、圖像顯示的方式、聲音傳遞的方式、裝置設(shè)計的方式，不斷更新迭代，隨技術(shù)發(fā)展探索生成新的形式。多媒體藝術(shù)因此應運而生。

UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心副館長尤洋認為，當代主義和現(xiàn)代主義的不同在于，現(xiàn)代主義強調(diào)單獨的作品，而當代主義強調(diào)整個空間、場景的系統(tǒng)。如果因應藝術(shù)風格，納入合理的技術(shù)，技術(shù)將成為“藝術(shù)”的一部分。伴隨生活節(jié)奏的加快，現(xiàn)如今人們很難長久凝視靜止的藝術(shù)品去思考背后的意義，如果能在瞬間通過不同感官接收文化信息，合理的技術(shù)就會壓縮凝視的時間，準確有力地傳遞藝術(shù)作品的含義。

最近在UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心熱展的畢加索真跡作品大展，多媒體影像擔當有效傳遞文化信息的角色，透過明基BenQ激光工程投影機，天才藝術(shù)家的生平故事被靈動鮮活地呈現(xiàn)，拉近觀眾與藝術(shù)家之間的距離，奏響情感共鳴。

多媒體媒介在視覺呈現(xiàn)方面擁有傳統(tǒng)媒介無可比擬的優(yōu)勢，大尺寸拼接融合、內(nèi)容可替換、動態(tài)吸睛，進入藝術(shù)展覽展示領(lǐng)域，注定成為一抹增添科技韻味的“點睛之筆”。當動態(tài)影像含情脈脈地傳遞感性溫度，用震撼的藝術(shù)效果放大細節(jié)之美，光影流轉(zhuǎn)之間，多媒體也催生出一種新藝術(shù)表現(xiàn)形式——多媒體藝術(shù)。

去年由日本新媒體藝術(shù)團隊打造的某海洋主題新媒體藝術(shù)展，就是一場多媒體“C位出道”的藝術(shù)展，全場共使用24臺明基激光高亮工程投影機，締造廣袤無垠的深海世界，讓觀者炎炎夏日感受蔚藍海洋的清涼。

同樣在UCCA尤倫斯藝術(shù)中心舉辦的，藝術(shù)家徐冰四十年創(chuàng)作歷程大型回顧展“徐冰：思想與方法”，為了呈現(xiàn)一幅動態(tài)水墨長卷，3臺明基激光投影機拼接融合無縫鋪開，點亮一整面墻，藝術(shù)家所要傳達的《漢字的性格》躍然紙上。

當科技與藝術(shù)相結(jié)合，除了圖像直觀沖擊力的提升，互動、VR以及沉浸空間方案等更多可能性進入到藝術(shù)領(lǐng)域，多樣化藝術(shù)呈現(xiàn)方式百花齊放，使得未來藝術(shù)展中多媒體的地位舉足輕重。

深耕藝術(shù)領(lǐng)域多年的明基BenQ，從徐冰展、深海之光再到畢加索大展，追求將多媒體手段和藝術(shù)作品盡可能完美結(jié)合。明基理解色彩在藝術(shù)表達中的重要性，色彩是情緒的表達，對于情感的傳遞效果更勝于圖案，如果要讓觀眾體會藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的心境，離不開對作品真實色彩的還原，因此色彩準確性對多媒體藝術(shù)來說格外重要。

近日，明基推出聚焦藝術(shù)作品真實色彩的激光工程投影機LU9245，色域覆蓋率達到Rec 709 的 96%，運用到藝術(shù)創(chuàng)作和后期呈現(xiàn)中，多媒體藝術(shù)展示色彩準確性大幅提升，更能引發(fā)觀眾的共鳴共情。

隨著技術(shù)革新，包括多媒體在內(nèi)的更多媒介材料，都有可能出現(xiàn)在未來藝術(shù)展中，藝術(shù)家探索新的藝術(shù)形式，可以從中獲得更多創(chuàng)作靈感，讓藝術(shù)本身再次質(zhì)變。